Date: September 25th 2017




French and Italian versions below

/*
*/

/*Etudes de communication*/*51*

*Call for papers*

*Advertisements from the Past: Uses and Reactualisations of Advertising Artifacts *

/Edited by Simona De Iulio (GERiiCO, University of Lille, Humanities and Social Sciences) and Carlo Vinti (SAAD, Architecture and Design School, University of Camerino)/

The upcoming thematic issue of /Etudes de communication /will focus on the phenomenon of advertising from the past that survives into the present. In particular, this issue will address the following question: what happens to advertising artifacts once they have fulfilled their marketing function?

Posters, press advertisements, advertising gadgets, packaging, TV commercials as well as various on-line advertising devices are all created in order to respond to an immediate need: launching a product, repositioning a brand, increasing the visibility of services, etc. The goal of such advertising objects is to stimulate a response within a limited time frame. These devices are ephemeral artifacts, or at least, they are considered as such by the professionals who design and produce them, by the media which diffuse them and by the advertisers whose brands and products they promote. Advertising artifacts are not addressed to future generations, they are not conceived with the intent to be organized into a space of permanence, nor are they destined to last once they have achieved their commercial and marketing objectives. However, as of the second half of the 19th century, a considerable number of advertising artifacts survived their short-term commercial mission. Such artifact
s, through the processes of documentarization, reuse and recontextualization, have been enriched, transformed and made available to new interpretations.

A vast body of literature has been produced which considers advertising as a combination of practices, actors and communication artifacts, at the intersection of commerce, culture and society. Yet the issues raised by the permanence of advertising artifacts into the present remain unexplored, apart from a few exceptional studies exploring company museums, the « artification » of graphic design objects and the digitization of poster collections. The scarcity of scholarly work on this topic is all the more surprising when one considers that the earliest operations of safeguard, cataloguing, restoration and valorization of advertising artifacts coincided with the birth of modern advertising itself. By the second half of 19th century, posters began to attract the attention of collectors and art dealers, and were exhibited in art galleries and reproduced in decorative arts magazines.

Since its origins, various functions have been assigned to advertising which go well beyond its commercial scope. Artists and designers belonging to movements such as Art Nouveau, Futurism and Constructivism considered graphic design and advertising as a means to bring art into daily life as well as a means to democratize the aesthetic experience. Subsequently, other advertising artifacts such as TV commercials have been recognized as having artistic and entertaining value, as attested by events such as /La nuit des publivores, /an annual tribute to the best television commercials in the world. Yet the survival of advertising into the present is not limited to artifacts deemed to be masterpieces of graphic design or successful examples of professional creativity. Even ordinary and anonymous productions have become part of poster and graphics collections and have found their way into heritage institutions, which in turn participate in the construction of the memorial value of
such artifacts.

Today, the survival of advertising artifacts from the past has taken on massive proportions. Originals and reproductions of historic advertising artifacts reappear in a wide variety of spaces: from museum exhibition rooms to store interiors, from secondhand bookstores to antique and souvenir shops, from book and multimedia collections to social networks. This phenomenon raises a wide range of questions: what uses of advertising artifacts from the past can we identify? Who are the actors involved in these processes? To what extent and with what objectives can advertising texts and images be creatively revived and put back into circulation? How can we interpret the growing attention given by different social actors to advertising from the past? What kind of memory is activated by advertising artifacts of the past? What impact do digital devices and digitization have upon the uses and reappropriations of advertising artifacts from the past?

This thematic issue seeks contributions which address these questions by exploring the following topics:

·/Heritage institution actors’ strategies and practices of cataloguing, conservation, valorization and mediation. /The aim here is to investigate the role that library, museum, archive and information professionals play in redefining the uses of advertising from the past. To what extent do operations of documentarization and redocumentarization – especially in the context of digitization programs – constitute turning points for rethinking the status and the qualities of advertising artifacts from the past.

·/Creative and cultural industry professionals’ uses of advertising artifacts from the past. /Collections of advertising artifacts from the past provide audiovisual industry professionals with repositories of content. Such collections also constitute an important source of inspiration for communication professionals such as graphic designers, art directors and copywriters. At a time when on-line digitized publicity archives continue to multiply, the different operations of quotation, redesign and rewriting of advertising materials from the past deserve consideration and analysis. Another possible area of exploration is that of the uses of publicity artifacts by companies seeking to valorize their own history. By adopting so-called « corporate heritage » strategies, such companies reactivate the marketing function of old advertisements in new ways.

·/Amateur practices and uses/. The issue to be considered here is how non professional actors develop a passion for advertising artifacts from the past. Contributions can focus on collectors’ and amateurs’ cataloguing, storing and archiving practices, as well as their production and mediation of knowledge about advertising artifacts. Papers can also address amateurs’ creative reuse and reworking of advertising artifacts, as well as the forms and processes of recontextualization and re-circulation of artifacts in digital and non digital environments.

·/Uses of advertising as traces of the past. /For scholars interested in the history of mentalities, the history of daily life, or business and economic history, advertising artifacts are rich but also problematic “sources”. Such artifacts represent a privileged object of study for media and communication historians and for art and design historians. Moreover, advertising images, considered as traces of the values and knowledge of a given society, are often put to pedagogical use along with other didactic resources, by history teachers. What methodological and epistemological questions are raised by the use of advertising artifacts as historical sources? What problems does such use pose with respect to the practices of reconstructing, narrating and teaching history?

*Scientific Committee [to be confirmed]*

Karine Berthelot-Guiet, CELSA Paris Sorbonne

Maddalena Dalla Mura, Research Group Design and museology, IUAV Venise

Emanuele Coccia, EHESS, Paris

Franck Cochoy, University of Toulouse Jean Jaurès

Vanni Codeluppi, University of Modena and Reggio Emilia

Michèle Gellereau, University of Lille Humanities and Social Sciences

Ruth E. Iskin, Dept. of the Arts, Ben-Gurion University

Yves Jeanneret, CELSA Paris Sorbonne

Annick Lantenois, École supérieure d’art et design, Valence

Caroline Marti, CELSA Paris Sorbonne

Katharina Niemeyer, UQAM Ecole des médias Montréal

Céline Paganelli, University Paul Valéry - Montpellier

Alexandra Saemmer, University of Paris 8

Cécile Tardy, University of Lille Humanities and Social Sciences

Matteo Treleani, University of Lille Humanities and Social Sciences

*SUBMISSION*

All submissions will go through a two-part review process:

1. Submission of a 1500-2000 word abstract which should include a
presentation of objectives and principle arguments, explain the
originality of the paper and provide key bibliographical references,

2. For accepted abstracts, a second evaluation will take place for
final papers (30.000-40.000 characters including spaces).

Papers will be peer-reviewed by at least two anonymous referees. Instructions for authors are available at the journal homepage http://edc.revues.org/

Proposals and full papers may be submitted in French, English or Italian.

Abstracts should be submitted in Word (.doc) or PDF and sent to the following email addresses:

simona.deiulio@univ-lille3.fr <mailto:simona.deiulio@univ-lille3.fr>;

carlo.vinti@unicam.it <mailto:carlo.vinti@unicam.it>;

*IMPORTANT DATES*

November 8, 2017: Abstract submission deadline
December 15, 2017: Notification of acceptance
March 15, 2018: Preliminary version of article due
June 15, 2018: Final version of accepted article due
December 2018: Publication date (paper and digital)
*Bibliography*

Berthelot‐Guiet, K. (2013), /Paroles de pub. La vie triviale de la publicité/, Le Havre: Éditions Non Standard.

Bulegato, F. (2008), /I musei d'impresa. Dalle arti industriali al design/, Roma: Carocci.

Chevry‐Péybale, E., De Iulio, S. (2015), “Les collections numérisées d’affiches publicitaires : entre construction de l’offre et appropriations”, /Les Enjeux de l’information et de la communication/, availableonline: [http://lesenjeux.u‐grenoble3.fr/2015 <http://grenoble3.fr/2015>‐dossier/03‐Chevry‐De_Iulio/index.html].

Coccia, E. (2013), /Il bene nelle cose/, Bologna: Il Mulino.

Cochoy, F. (2011), /De la curiosité. L’art de la séduction marchande/, Paris: Armand Colin.

Dalla Mura, M. (2016), “Entering Digital Design History”, in Benincasa, A., Camuffo G., Dalla Mura, M., Upmeier, C., Vinti, C. (ed.) /Graphic Design: History and Practice/, Bolzano: bu press, 189-214.

De Iulio, S. (2016), /Etudier la publicité/, Grenoble: PUG.

De Iulio, S., Chevry-Péybale, E., Leone, F., (2017), “Dai muri agli schermi : la vita digitale degli artefatti pubblicitari”, /Mediascapes Journal/, 8, 175-190, available online: [http://ojs.uniroma1.it/index.php/mediascapes/article/view/13959]

De Smet, C. (2012), /Jeu de piste. Archives et collections/, in De Smet, C., /Pour une critique du Design Graphique: Dix-huit essais/, Paris: Éditions B42, 48-53.

Heinich, N.; Shapiro, R. (ed.), /De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art/, Paris: Editions de l’EHESS, 2012

Iskin, R. (2014), /The Poster. Art, Advertising, Design, and Collecting, 1860s–1900s/, Dartmouth College Press.

Jeanneret, Y. (2008), /Penser la trivialité. La vie triviale des êtres culturels/, Paris : Hermès Lavoisier.

Marti de Montety, C. (2012), “Haribo chez les Muses : la tentation patrimoniale. Quand les marques deviennent des musées”, in Regourd, M. (ed.), /La stratégie de marque dans l’audiovisuel/, Paris: L’Harmattan, 199-210.

Saemmer, A., Dufrêne, B. (ed.) (2014), “Patrimoines éphémères”, /Hybrid/, /Revue des arts et médiations humaines/, vol. 1, 1, availableonline: http://revue-hybrid.fr/

Vinti, C. (2014), “Interrogare le tracce: appunti di metodo sulla storia del progetto grafico” (/Questioning the Traces. Methodological Notes on the History of Graphic Design/), in /Progetto Grafico/, 26, 76-89.

_______________________

/*Etudes de communication*/* n° 51*

*Appel à contributions *

*La publicité qui reste : usages et réactualisations des artefacts publicitaires du passé*

**/Coordination : Simona De Iulio (GERiiCO, Université de Lille Sciences humaines et sociales) et Carlo Vinti (SAAD, École/**/d’architecture et design, Université de Camerino)/


Le phénomène de la survivance de la publicité du passé sera l’objet du prochain dossier thématique d’/Etudes de communication/. Plus précisément, ce dossier traitera de ce que l’on fait des artefacts publicitaires une fois leur fonction marchande initiale achevée.

Les affiches, les annonces dans la presse, les objets publicitaires, les emballages, les spots audiovisuels ainsi que les divers dispositifs de la publicité en ligne sont créés pour répondre à des urgences (lancer un nouveau produit, repositionner une marque, accroître la notoriété d’un service…) et visent à faire et à faire faire dans un laps de temps limité. Il s’agit de dispositifs éphémères ou, au moins, ils sont considérés comme tels par les professionnels qui les conçoivent et les réalisent, par les médias qui les diffusent et par les annonceurs qui s’en servent pour promouvoir leurs produits et leurs marques. Les artefacts publicitaires ne s’adressent pas aux générations à venir, ne sont pas élaborés pour être organisés dans un espace de permanence et ne sont pas destinés à durer après avoir essayé d’atteindre leurs objectifs promotionnels et commerciaux. Pourtant, depuis la seconde moitié du XIXème siècle, un nombre considérable d’artefacts publicitaires ont survécu à
la fugacité de leur mission marchande et ont connu des processus de documentarisation, de réutilisation et de recontextualisation qui les ont transformé et enrichis de nouvelles significations en les offrant à des regards différents.

Il existe une ample littérature scientifique sur la publicité considérée comme ensemble de pratiques, acteurs et artefacts communicationnels à la frontière entre commerce, culture et société. Cependant, à part quelques rares contributions sur les musées d’entreprise, sur l’ « artification » des artefacts graphiques et sur la numérisation des collections d’affiches, les enjeux de la permanence des artefacts publicitaires dans le présent restent encore largement inexplorés. La rareté des études scientifiques sur ce phénomène est d’autant plus surprenante si l’on considère que les opérations de sauvegarde, catalogage, restauration et valorisation des artefacts publicitaires ont vu le jour avec la naissance même de la publicité moderne. Dès la moitié du XIXème siècle, les affiches publicitaires ont attiré l’attention de collectionneurs et de marchands d’art, ont été exposées dans des galeries et ont été reproduites et commentées dans des revues consacrées aux arts décoratifs.

Depuis son origine la publicité s’est vue reconnaître des fonctions qui vont bien au delà de ses finalités commerciales : le graphisme publicitaire, par exemple, a été considéré par des artistes et designers appartenant à des mouvements tels que l’Art Nouveau, le Futurisme, le Constructivisme, comme un moyen pour rapprocher l’art à la vie quotidienne et pour démocratiser l’expérience esthétique. Par la suite, comme le témoignent des initiatives comme /La nuit des publivores/, des qualités esthétiques et de divertissement ont été attribuées à d’autres artefacts publicitaires, notamment aux spots audiovisuels. Mais le phénomène de la persistance dans le présent ne concerne pas seulement les artefacts envisagés comme des chefs d’œuvre du design graphique ou comme des exemples réussis de la créativité des professionnels de la communication. Car même les productions les plus anonymes ont fait l’objet de collections et ont franchi le seuil d’institutions patrimoniales qui ont parti
cipé à la construction de leur valeur mémorielle.

A l’heure actuelle, la survivance des artefacts publicitaires du passé a pris des dimensions macroscopiques. Des originaux ou des reproductions de publicités anciennes réapparaissent dans des espaces très divers: des salles des musées aux intérieurs de commerces, des stands des bouquinistes aux magasins d’antiquité et de souvenirs, des collections éditoriales de livres et multimédias aux réseaux sociaux numériques. Ce phénomène soulève diverses interrogations : quels usages des artefacts publicitaires du passé est-il possible d’identifier ? Qui sont les acteurs impliqués dans ces processus ? Dans quelle mesure les images et les textes publicitaires se prêtent-ils à être réanimés et remis en circulation de manière créative et avec quels objectifs ? Comment interpréter l’attention croissante vis-à-vis de la publicité du passé de la part d’acteurs sociaux différents ? Quel type de mémoire est-il activé par les artefacts publicitaires du passé ? Quelles mutations les usages et ré
appropriations des artefacts publicitaires du passé connaissent-ils à l’heure de la numérisation des collections et des dispositifs numériques ?

Ce dossier thématique se propose de fournir des réponses à ces questions à travers des contributions qui explorent plus particulièrement les pistes suivantes ://

·/ Les stratégies et les pratiques de catalogage, conservation, valorisation et médiations mises en œuvre par les acteurs des institutions patrimoniales/. Il s’agirait de examiner le rôle des professionnels des bibliothèques, des musées, des archives et des centres de documentation dans la redéfinition des usages des publicités du passé. En quoi les opérations de documentarisation et de redocumentarisation qu’ils accomplissent, en particulier dans le cadre des programmes de numérisation, constituent des moments-charnière pour repenser le statut et les qualités des artefacts publicitaires du passé ?

·/Les usages des artefacts publicitaires du passé par les professionnels des industries culturelles et créatives/. Les collections d’artefacts publicitaires du passé constituent un réservoir de contenus pour les industries de l’audiovisuel ainsi que des sources d’inspiration pour les professionnels de la communication (designers graphiques, directeurs artistiques, concepteurs-rédacteurs). Dans un contexte où les offres d’archives en ligne d’artefacts publicitaires se multiplient, les opérations de citation, réélaboration et réécriture méritent d’être interrogées.//Un autre volet de cette piste d’investigation est représenté par l’usage des artefacts publicitaires par des annonceurs qui misent sur la valorisation de leur propre histoire et qui, dans le cadre de stratégies dites de « /corporate heritage /», réactivent de façon inédite la fonction marchande des publicités anciennes.

·/Les pratiques d’usage et de remise en circulation par des amateurs. /Il s’agirait ici d’étudier en quoi la publicité du passé devient l’objet de passions ordinaires et suscite l’implication d’acteurs non professionnels. On pourra donc s’intéresser au travail réalisé par des collectionneurs et des passionnés en matière de catalogage et de stockage ainsi que de production et de médiation de savoirs autour des artefacts publicitaires. On pourra également explorer les opérations de réutilisation et remaniement inventif des artefacts publicitaires du passé tout comme les formes et les trajectoires de recontextualisation et de remise en circulation dans et en dehors les environnements numériques promues par des amateurs.//

·/Les usages et réappropriations de la publicité comme trace du passé. /Les artefacts publicitaires sont envisagés comme des « sources » riches mais aussi épineuses pour les chercheurs intéressés à l’histoire économique, à l’histoire des mentalités et de la vie quotidienne. Elles constituent un objet de recherche privilégié pour les historiens de la communication et des médias ainsi que pour les historiens de l’art et du design graphique. En outre, étant considérées comme une trace des valeurs et des savoirs d’une société, les images publicitaires sont souvent employées avec des visées pédagogiques dans le cadre de ressources didactiques et de cours en histoire. Quelles questions d’ordre épistémologique et méthodologique l’usage des artefacts publicitaires en tant que « sources historiques» soulève-t-il ? Quels problèmes pose-t-il aux pratiques de reconstruction, récit et enseignement de l’histoire ?

*Comité de lecture [provisoire]*

Karine Berthelot-Guiet, CELSA Paris Sorbonne

Maddalena Dalla Mura, Groupe de recherche Design et muséologie, IUAV Venise

Emanuele Coccia, EHESS, Paris

Franck Cochoy, Université de Toulouse Jean Jaurès

Vanni Codeluppi, Université de Modène et Reggio d’Emilie

Michèle Gellereau, Université de Lille Sciences humaines et sociales

Ruth E. Iskin, Dept. of the Arts, Ben-Gurion University

Yves Jeanneret, CELSA Paris Sorbonne

Annick Lantenois, École supérieure d’art et design de Valence

Caroline Marti, CELSA Paris Sorbonne

Katharina Niemeyer, UQAM Ecole des médias Montréal

Céline Paganelli, Université Paul Valéry - Montpellier

Alexandra Saemmer, Université de Paris 8

Cécile Tardy, Université de Lille Sciences humaines et sociales

Matteo Treleani, Université de Lille Sciences humaines et sociales


*Sélection des propositions*

La sélection des propositions de contribution se fait en deux temps :

· sur la base d’un résumé de 1 500 à 2 000 mots qui présentera les objectifs, l’argumentation et l’originalité de la proposition ainsi que quelques orientations bibliographiques ;

· pour les résumés retenus, une seconde évaluation sera réalisée sur la base des articles définitifs (de 30 000 à 40 000 signes espaces compris). Aucun engagement de publication n’est pris avant l’évaluation du texte complet.

Les instructions aux auteurs sont disponibles sur le site de la revue :http://edc.revues.org/

L’évaluation sera assurée de manière anonyme par au moins deux lecteurs du comité.

Les propositions d’articles et les articles définitifs peuvent être soumis en français, en anglais ou en italien.

L’envoi des résumés au format Word (.doc) ou PDF se fait aux deux adresses suivantes :

simona.deiulio@univ-lille3.fr <mailto:simona.deiulio@univ-lille3.fr>;

carlo.vinti@unicam.it <mailto:carlo.vinti@unicam.it>;


*Calendrier*

8 novembre 2017 : soumission du résumé

15 décembre 2017 : notification de l’acceptation ou du refus du comité de lecture aux auteurs

15 mars 2018 : remise de la version complète des articles

15 juin 2018 : réception des versions définitives après le retour des évaluateurs

Mi-décembre 2018 : publication du numéro (version papier et version électronique)


*Bibliographie*

Berthelot‐Guiet, K. (2013), /Paroles de pub. La vie triviale de la publicité/, Le Havre : Éditions Non Standard.

Bulegato, F. (2008), /I musei d'impresa. Dalle arti industriali al design/, Rome : Carocci.

Chevry‐Péybale, E., De Iulio, S. (2015), « Les collections numérisées d’affiches publicitaires : entre construction de l’offre et appropriations », /Les Enjeux de l’information et de la communication/, disponible sur : [http://lesenjeux.u‐grenoble3.fr/2015 <http://grenoble3.fr/2015>‐dossier/03‐Chevry‐De_Iulio/index.html].

Coccia, E. (2013), /Le bien dans les choses/, Paris : Bibliothèque Rivages.

Cochoy, F. (2011), /De la curiosité. L’art de la séduction marchande/, Paris : Armand Colin.

Dalla Mura, M. (2016), « Entering Digital Design History », dans Benincasa, A., Camuffo G., Dalla Mura, M., Upmeier, C., Vinti, C. (sous la dir. de) /Graphic Design: History and Practice/, Bozen : bu press, 189-214.

De Iulio, S. (2016), /Etudier la publicité/, Grenoble : PUG.

De Iulio, S., Chevry-Péybale, E., Leone, F., (2017), « Dai muri agli schermi : la vita digitale degli artefatti pubblicitari », /Mediascapes Journal/, n° 8, 175-190, disponible sur : [http://ojs.uniroma1.it/index.php/mediascapes/article/view/13959]

De Smet, C. (2012), /Jeu de piste. Archives et collections/, dans De Smet, C. (sous la dir. de) /Pour une critique du Design Graphique: Dix-huit essais/, Paris : Éditions B42, 48-53.

Iskin, R. (2014), /The Poster. Art, Advertising, Design, and Collecting, 1860s–1900s/, Dartmouth College Press.

Jeanneret, Y. (2008), /Penser la trivialité. La vie triviale des êtres culturels/, Paris : Hermès Lavoisier.

Marti de Montety, C. (2012), «Haribo chez les Muses : la tentation patrimoniale. Quand les marques deviennent des musées», dans Regourd, M. (sous la dir. ) /La stratégie de marque dans l’audiovisuel/, Paris: L’Harmattan, 199-210.

Saemmer, A., Dufrêne, B. (sous la dir. de) (2014), « Patrimoines éphémères », /Hybrid/, /Revue des arts et médiations humaines/, vol. 1, n° 1, disponible sur : [ http://revue-hybrid.fr/]

Vinti, C. (2014), « Interrogare le tracce: appunti di metodo sulla storia del progetto grafico » (/Questioning the Traces. Methodological Notes on the History of Graphic Design/), dans /Progetto Grafico/, n° 26, pp. 76-89.

_______________________________

*/Etudes de communication/ n° 51*

*Call for papers*

*La pubblicità che resta: usi e riattualizzazioni degli artefatti pubblicitari del passato*

**

/A cura di// Simona De Iulio (GERiiCO, Università di Lille Sciences humaines et sociales) e Carlo Vinti (SAAD, Scuola di Ateneo di Architettura e Design, Università di Camerino)/

Il fenomeno della sopravvivenza della pubblicità del passato sarà il tema al centro del prossimo numero della rivista /Etudes de communication/. Più precisamente, questo numero tratterà di ciò che si fa degli artefatti pubblicitari une volta esaurita la loro funzione commerciale.

Manifesti, annunci, oggetti pubblicitari, packaging, spot televisivi e radiofonici e i diversi dispositivi della pubblicità online nascono in risposta a un’urgenza (lanciare un nuovo prodotto, riposizionare una marca, accrescere la notorietà di un servizio, ecc.) e mirano a/ fare /e a/ far fare/ in un lasso di tempo limitato. Si tratta di dispositivi effimeri o almeno tali sono considerati dai professionisti che li progettano e li realizzano, dai media che li veicolano e dalle imprese che se ne avvalgono per promuovere i propri prodotti e le proprie marche. Gli artefatti pubblicitari non nascono dunque come messaggi rivolti alla posterità, non sono concepiti per essere organizzati in uno spazio di permanenza e per sopravvivere una volta compiuta la loro missione promozionale e commerciale. Tuttavia, dalla seconda metà del XIX secolo, numerosi artefatti pubblicitari sono sopravvissuti alla transitorietà della loro funzione commerciale e hanno conosciuto processi di documentari
zzazione, riutilizzo e ricontestualizzazione, che li hanno trasformati e arricchiti di nuovi significati, offrendoli a sguardi diversi.

Esiste una vasta letteratura scientifica sulla pubblicità, considerata come insieme di pratiche, attori e artefatti comunicativi al confine tra commercio, cultura e società. Tuttavia, a parte alcuni rari contributi sui musei d’impresa, sull’”artificazione” degli artefatti grafici e sulla digitalizzazione delle collezioni di manifesti, le questioni sollevate dalla permanenza della pubblicità nel presente restano ancora ampiamente inesplorate. La rarità degli studi scientifici su questo fenomeno è tanto più sorprendente se si considera che le operazioni di recupero, catalogazione, restauro e valorizzazione degli artefatti pubblicitari sono emerse già con la nascita della pubblicità moderna. A partire dalla metà del XIX secolo, i manifesti pubblicitari hanno attratto l’attenzione dei collezionisti e dei mercanti d’arte, sono stati esposti in gallerie, riprodotti e commentati in riviste dedicate alle arti decorative.

Fin dalle sue origini, la pubblicità si è vista riconoscere funzioni che vanno ben oltre la sfera commerciale: la grafica pubblicitaria, ad esempio, è stata considerata da artisti e designer appartenenti a movimenti quali l’Art Nouveau, il Futurismo o il Costruttivismo, come un mezzo per avvicinare l’arte alla vita quotidiana e per democratizzare l’esperienza estetica. In seguito, come testimoniano iniziative quali /La nuit des publivores/, anche ad altri materiali pubblicitari – in particolare agli spot televisivi -sono state attribuite qualità estetiche e di intrattenimento. I fenomeni di permanenza nel presente non riguardano tuttavia soltanto gli artefatti considerati come capolavori del graphic design o come esempi riusciti della creatività dei professionisti della comunicazione. Anche produzioni più anonime sono diventate oggetto di collezionismo e hanno varcato la soglia di istituzioni patrimoniali che hanno partecipato alla costruzione del loro valore memoriale.

La sopravvivenza della pubblicità del passato ha assunto oggi dimensioni macroscopiche. Originali o riproduzioni di vecchi messaggi pubblicitari ricompaiono in spazi molto diversi: dalle sale dei musei agli interni di spazi commerciali e di ristorazione, dalle bancarelle di libri usati ai negozi di antiquariato e di souvenir, dalle collane editoriali ai dispositivi multimediali e ai social networks. Questo fenomeno solleva diversi interrogativi: quali usi degli artefatti pubblicitari del passato è possibile identificare? Quali sono gli attori coinvolti in questi processi? In che misura le immagini e i testi pubblicitari si prestano a essere rianimati e rimessi in circolazione in modo creativo e con quali obiettivi? Come interpretare l’attenzione crescente nei riguardi della pubblicità del passato da parte di diversi attori sociali? Che tipo di memoria è attivata dagli artefatti pubblicitari del passato? Come cambiano gli usi e le riappropriazioni della pubblicità del passato
con l’avvento dei dispositivi digitali e della digitalizzazione delle collezioni?


Il prossimo numero di /Etudes de communication/ si propone di rispondere a queste domande attraverso contributi che esplorino più specificamente le seguenti piste:

·/Le strategie e le pratiche di catalogazione, valorizzazione e mediazione messe in atto dagli attori delle istituzioni patrimoniali/. Per quanto riguarda questa prima pista, si sollecitano proposte che esaminino il ruolo dei professionisti di biblioteche, musei, archivi e centri di documentazione nella ridefinizione degli usi delle pubblicità del passato. In che modo le operazioni di documentarizzazione e di ridocumentarizzazione che essi compiono, in particolare nell’ambito dei programmi di digitalizzazione, costituiscono dei momenti chiave per ripensare lo statuto e le qualità degli artefatti pubblicitari del passato?

·/Gli usi della pubblicità del passato da parte di professionisti delle industrie culturali e creative/. Le collezioni di artefatti pubblicitari del passato costituiscono un importante repertoriodi contenuti per l’industria televisiva e sono spesso fonte di ispirazione per professionisti della comunicazione come graphic designers, art directors e copywriters. In un contesto in cui gli archivi online che contengono materiali pubblicitari si moltiplicano, le operazioni di citazione, rielaborazione e riscrittura meritano di essere indagate. Un altro aspetto di questa pista di ricerca è rappresentato dall’uso degli artefatti pubblicitari da parte delle imprese che puntano sulla valorizzazione della propria storia e che, nell’ambito di strategie di “/corporate heritage/”, riattivano in modo inedito la funzione commerciale delle vecchie pubblicità.

·/Le pratiche di utilizzo e di rimessa in circolazione da parte di amatori e collezionisti/. Nell’ambito di questa pista di ricerca si invita a studiare in che modo la pubblicità del passato diventa oggetto di passioni ordinarie e vede implicati attori non professionisti. Ci si potrà dunque interessare al lavoro realizzato dai collezionisti e dagli appassionati in materia di catalogazione e stoccaggio così come di produzione e mediazione di saperi riguardanti gli artefatti pubblicitari. Si potranno esplorare anche le operazioni di riutilizzo e rielaborazione creativa degli artefatti pubblicitari del passato così come le forme e le traiettorie di ricontestualizzazione e rimessa in circolazione dentro e fuori gli ambienti digitali.

·/Gli usi e riappropriazioni della pubblicità come traccia del passato/. Gli artefatti pubblicitari sono ritenuti “fonti” preziose ma problematiche dagli studiosi interessati alla storia economica, alla storia delle mentalità e della vita quotidiana; costituiscono un oggetto di ricerca privilegiato per gli storici della comunicazione e dei media così come per gli storici dell’arte e della grafica. Inoltre, le immagini pubblicitarie, essendo considerate tracce dei valori e dei saperi di una società, sono spesso impiegate a scopi didattici in manuali e corsi di storia. Quali questioni di ordine epistemologico e metodologico solleva l’uso di artefatti pubblicitari in quanto “fonti storiche”? Quali problemi pone alla pratiche di ricostruzione, narrazione e insegnamento della storia?


*Comitato scientifico [provvisorio]*

Karine Berthelot-Guiet, CELSA Paris Sorbonne

Maddalena Dalla Mura, Gruppo di ricerca Design e museologia, IUAV Venezia

Emanuele Coccia, EHESS, Parigi

Franck Cochoy, Università di Tolosa Jean Jaurès

Vanni Codeluppi, Università di Modena e Reggio Emilia

Michèle Gellereau, Università di Lille Sciences humaines et sociales

Ruth E. Iskin, Dept. of the Arts, Ben-Gurion University

Yves Jeanneret, CELSA Paris Sorbonne

Annick Lantenois, École supérieure d’art et design de Valence

Caroline Marti, CELSA Paris Sorbonne

Katharina Niemeyer, UQAM Ecole des médias Montréal

Céline Paganelli, Università Paul Valéry - Montpellier

Alexandra Saemmer, Università di Parigi 8

Cécile Tardy, Università di Lille Sciences humaines et sociales

Matteo Treleani, Université de Lille Sciences humaines et sociales

*
*

*Selezione delle proposte*

La selezione delle proposte avverrà in due fasi:

· in base a un abstract di 1.500-2.000 battute che presenterà gli obiettivi, l’argomentazione e l’originalità della proposta nonché alcuni riferimenti bibliografici;

· Gli autori degli abstract selezionati invieranno gli articoli definitivi (30.000-40.000 battute spazi inclusi) che saranno sottoposti a una seconda valutazione. L’accettazione dell’abstract non implica l’accettazione del testo finale.

Le istruzioni agli autori sono disponibili sul sito della rivista:http://edc.revues.org/

La valutazione di ogni testo avverrà attraverso un processo di revisione anonima, che coinvolgerà almeno due membri del comitato scientifico.

Gli abstract e gli articoli definitivi possono essere inviati in francese, in inglese o in italiano.

Gli abstract vanno inviati in formato Word (.doc) o PDF ai due indirizzi seguenti:

simona.deiulio@univ-lille3.fr <mailto:simona.deiulio@univ-lille3.fr>;

carlo.vinti@unicam.it <mailto:carlo.vinti@unicam.it>;

*Calendario*

8 novembre 2017: invio degli abstract

15 dicembre 2017: conferma dell’accettazione da parte del comitato di lettura

15 marzo 2018: invio della versione completa degli articoli

15 giugno 2018: invio delle versioni definitive in base ai commenti dei valutatori

metà dicembre 2018: pubblicazione del numero (versione cartacea e versione digitale online)


*Bibliografia*

Berthelot‐Guiet, K. (2013), /Paroles de pub. La vie triviale de la publicité/, Le Havre: Éditions Non Standard.

Bulegato, F. (2008), /I musei d'impresa. Dalle arti industriali al design/, Roma: Carocci.

Chevry‐Péybale, E., De Iulio, S. (2015), “Les collections numérisées d’affiches publicitaires : entre construction de l’offre et appropriations”, /Les Enjeux de l’information et de la communication/, available online: [http://lesenjeux.u‐grenoble3.fr/2015 <http://grenoble3.fr/2015>‐dossier/03‐Chevry‐De_Iulio/index.html].

Coccia, E. (2013), /Il bene nelle cose/, Bologna: Il Mulino.

Cochoy, F. (2011), /De la curiosité. L’art de la séduction marchande/, Paris: Armand Colin.

Dalla Mura, M. (2016), “Entering Digital Design History”, in Benincasa, A., Camuffo G., Dalla Mura, M., Upmeier, C., Vinti, C. (a cura di) /Graphic Design: History and Practice/, Bolzano: bu press, 189-214.

De Iulio, S. (2016), /Etudier la publicité/, Grenoble: PUG.

De Iulio, S., Chevry-Péybale, E., Leone, F., (2017), “Dai muri agli schermi : la vita digitale degli artefatti pubblicitari”, /Mediascapes Journal/, n° 8, 175-190, disponibile online: [http://ojs.uniroma1.it/index.php/mediascapes/article/view/13959]

De Smet, C. (2012), /Jeu de piste. Archives et collections/, in De Smet, C. (a cura di) /Pour une critique du Design Graphique: Dix-huit essais/, Paris: Éditions B42, 48-53.

Heinich, N.; Shapiro, R. (a cura di), /De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art/, Paris: Editions de l’EHESS, 2012

Iskin, R. (2014), /The Poster. Art, Advertising, Design, and Collecting, 1860s–1900s/, Dartmouth College Press.

Jeanneret, Y. (2008), /Penser la trivialité. La vie triviale des êtres culturels/, Paris: Hermès Lavoisier.

Marti de Montety, C. (2012), “Haribo chez les Muses: la tentation patrimoniale. Quand les marques deviennent des musées”, in Regourd, M. (a cura di), /La stratégie de marque dans l’audiovisuel/, Paris: L’Harmattan, 199-210.

Saemmer, A., Dufrêne, B. (a cura di) (2014), “Patrimoines éphémères”, /Hybrid/, /Revue des arts et médiations humaines/, vol. 1, n° 1, available online: http://revue-hybrid.fr/

Vinti, C. (2014), “Interrogare le tracce: appunti di metodo sulla storia del progetto grafico” (/Questioning the Traces. Methodological Notes on the History of Graphic Design/), in /Progetto Grafico/, n° 26, 76-89.

<< Previous: Reminder CfP Special issue of Internet Histories: The 90s as a turning decade for Internet and the Web

| Archive Index |

Next: Internet Histories >>

(archive rss , atom )

this list's archives:


The Communication History Discussion List is a scholarly listserv devoted to all aspects of media and communication history.

Subscribe to Communication History Discussion List:

|

Powered by Dada Mail 2.10.14
Copyright © 1999-2007, Simoni Creative.